第四十五章 即兴发挥

    舞蹈系和音乐系的重头戏，食堂舞蹈拍完了，剧组又开始拍表演系的剧情。今天拍的是拉丁裔学生拉尔夫·加西亚的戏。

    扮演拉尔夫的演员叫巴里·米勒。他是一个老手，今年21岁了。1977年在约翰·屈伏塔一战成名的“周末夜狂热”里扮演一个自杀的高中生。后来又在CBS的电视剧“神奇女侠”中演过一个坏蛋。算是电影里为数不多的，观众已经熟悉的面孔。

    巴里到处和别人说他是斯黛拉·阿德勒演技培训班毕业的，罗纳德对于他的演技也格外期待。

    “里姿道啦，里不懂我带桨沈磨，里位了么不丁喔嗦。”

    罗纳德看向在和巴里对戏黑人教师吉姆，吉姆把手搭上光光的脑门，无奈的低下了头。

    “Cut!”

    “巴里，你在搞什么鬼？你的台词怎么说的？为什么一点都不清楚。”导演不满的叫停了，今天的拍摄已经出现了多次巴里临场发挥的情况，拍摄进度大大地被拖累了。

    “艾伦，我感觉拉尔夫·加西亚是一个喜欢钻研演技的人，就和我本人一样。他在学习马龙·白兰度的说话方式。”

    “你就不能照着剧本好好念台词吗？”

    “艾伦，我觉得你是一个追求卓越的导演，不应当被剧本限制住。我感受到，拉尔夫这个角色，用这种表现方式更好。”

    嗡的一声，坐在教师座位上的群众演员开始交头接耳的说起话来。这是剧组第一次有人公开挑战导演的权威。

    剧组的演员对艾伦的不满日积月累，到了今天终于有人捅破了这层窗户纸。舞蹈演员不满他不顾安全风险进行拍摄，阿美利加的本地技术人员也对导演偏袒英伦三岛的老乡有怨言。

    不过那都是为了工作而积累的矛盾，说到底是为了拍出更好的电影。只要拍摄能继续向前，大家也就忘却了旧的问题。

    今天是第一次有人从艺术的角度，质疑导演的决定。说到底其他主演都以新人为主，也只有巴里·米勒觉得他有资格来和导演“探讨”角色的演法。

    之前大家都被艾伦·帕克拿黑人教师吉姆开刀吓住了，这下有人挑头，众多不满都一下子都从心底冒了出来，众人第一次觉得，艾伦说的也不都是对的。

    “你……”艾伦·帕克脸都有点胀红了，不过现在不是发脾气的时候。

    艾伦宣布暂停拍摄，拉着巴里去里间谈心。大家在外面议论纷纷，发泄一下导演怎么对待自己态度粗暴等等的怨气。

    罗纳德在旁边冷眼旁观，这下对导演的权威，是个不大不小的挑战。如果不解决好，可能今后的拍摄会多出不少麻烦。

    “啪”的一声，里间的门被打开，巴里·米勒得意洋洋的先走出来。艾伦宣布这场戏会改台词。

    场记匆匆忙忙地拿起笔，在剧本上按照艾伦的要求改了起来。之后她还要重新用打字机打过，复印后替换剧本的相应部分。

    “录音，摄影机，开始！”

    “里姿道啦，里不懂我带桨沈磨，里位了么不丁喔嗦。”

    “拉尔夫，拉尔夫，你又口齿不清了。”吉姆在给巴里·米勒对戏。

    “我不明白”，巴里换了一种清晰的口齿回答，“伟大的马龙·白兰度就是这样念台词的，詹姆斯·迪恩也是这样念的。他们是世界上最伟大的演员，但是没有人能听懂他们在说什么。”

    “噗哧”群众演员贡献了忍俊不禁的笑声。

    这两还都真的是斯黛拉·阿德勒的弟子，再加上罗伯特·德尼罗，难道口齿不清就是斯黛拉那派的秘诀？罗纳德开始胡思乱想。

    “Cut！这条冲印”导演交代场记。

    “接下来转场，我们会前往东村的122号演艺空间，地址是……，下午两点在122号演艺空间集合。摄影组跟随卡车前往，群演有两辆巴士，其余的自己搭车前往……”

    第一助理导演开始安排各色人等的交通方式，每个人都去助理那里拿一条地址。

    罗纳德开上车，送吉恩和安东尼娅过去新的拍摄场地。一路上在想着巴里·米勒上午这出对导演的挑战的后果。

    吉恩和安东尼娅也在聊着导演的事情。

    “我们根本就不怕他”，吉恩说道，“他找吉姆的麻烦关我们什么事？公立高中的老师本来就管不了我们。”

    “你当然不怕他，反而他有点怕你，有什么事情都通过罗尼转达。”安东尼娅笑道。

    罗纳德在驾驶位置上听到两人的对话，通过后视镜看了吉恩一眼。

    确实有点道理。艾伦毕竟是英吉利人，又比自己大了15岁以上。根本不了解阿美利加高中生的心态，经过越战、嬉皮士、和民权运动的薰陶，现在的年轻人根本不把公立高中的老师当一回事。

    老师要敢管他们的话，怕不被吉恩这样的刺头当场给革了他的命。

    想通过吓唬老师，在学生演员心中建立权威，是有点失策的。

    新一代的米国青少年，不怎么服从长辈的权威，而是服从他们心目中的少年英雄，比如朋克摇滚的雷蒙斯乐队。

    车子到了122演艺空间，罗纳德和两人下车一看。所谓的演艺空间也是一座废弃的高中。不过被纽约的艺术家们占据，改造成了戏剧排练场所和小剧场，充作先锋戏剧的中心。

    制片人大卫·达席尔瓦迎上来，“罗尼，你下午也去拍摄现场盯一盯，我听说了上午的事情，你到现场盯住，巴里·米勒再有一举一动都来告诉我。”

    罗纳德点点头，本来下午拍摄的是拉尔夫·加西亚和多丽丝的爱情戏，他不用在现场的。不过现在，大卫这个给自己发工资的人吩咐了，总要听。

    “我有很多父亲，他们来我家，有些还会付房租，……”巴里·米勒在念着台词。

    拉尔夫·加西亚这个角色是哈林区的拉丁裔，某种程度上比黑人还惨，因为很多慈善捐赠不会给拉丁裔。全家兄弟姐妹5个，主要靠教堂的救济，和单亲母亲时不时的榜上一个男人。请下载小说app阅读最新内容

    “Cut!”换近景镜头，拍巴里的独白。

    刚才的主镜头拍摄完成，接下来是巴里的独白，艾伦的风格是不怎么使用过肩镜头，而用近景来表现人物的对话，和好莱坞的传统工法不太一样。

    这样做的好处，大概是可以更清晰的表现人物的情绪，缺点就是观众有时候会不理解角色在向谁说话。特别是在场的角色多于两个的时候。不过艾伦·帕克毕竟是英伦名导，想来不会有问题。

    “你得理解波多黎各女人，她们找男人不是因为爱，而是为了养活孩子。”

    “Cut，Cut，Cut”艾伦气急败坏的叫停了拍摄。

    “巴里，巴里，你得按照台词说，亲爱的。”艾伦按住巴里·米勒的肩膀，捏了捏他的脸，威胁道。

    罗纳德也觉得巴里·米勒有些过分。罗杰·科尔曼曾经说过，如果演员能够即兴发挥，要给他们这个机会。但这决不包括在主镜头和对话镜头之间，随意更改台词。

    你可以在拍全景的主镜头的某几条里即兴发挥，也可以在拍你近景的对话镜头的某几条里即兴发挥。

    但是最好不要在主镜头说A，对话镜头里说毫不相关的B。因为这样做会造成剪辑困难。主镜头和对话镜头之间衔接不上。

    这个巴里·米勒，有点过于重视自己的演技发挥，好像要把所有的天赋都发挥出来，给某人看看的意思。

    “不不，艾伦。我的表演是基于情景的，到这个时间，到这个环境，拉尔夫·加西亚就应该说这段话。这不是我故意设计的，而是自然的流露。你不能限制一个演员的天性发挥。”

    “巴里，巴里，我该拿你怎么办？你是个有天赋的演员，但是拍摄的时候需要分清主次，你这样会严重的拖累拍摄的进度，而我们只是一部小制作。”艾伦试图和巴里·米勒讲道理。

    “巴里，能不能把即兴发挥的部分限制在每个景别的范围里呢？否则后期剪辑起来……”罗纳德在旁边试图帮腔，让巴里的即兴发挥，不至于太干扰拍摄和后期剪辑。

    “嘿，你是谁？不要干扰一个伟大的演员和导演的对话。”

    罗纳德举起双手，示意投降，退后到演多丽丝的莫琳·蒂菲那里。

    “巴里他总是这样，和我的对手戏就开始加戏，我已经有点厌烦了，他老是让艾伦加班。”莫琳小声地对罗纳德抱怨。

    罗纳德惊奇地回过头，看了莫琳一眼，“也许他有自己的想法吧。”

    艾伦和巴里总算达成了暂时的一致，导演叫了第三条。

    “录音？摄影机？开始！”

    巴里米勒拿着酒杯走向窗户，背对摄影机停了两秒钟。然后转过身来：“我妈妈有一件多余的房子，她总是租给一个男人，这样我就有了一个新爹。”

    “好！”罗纳德暗想，这一段表演情绪挺流畅的。

    “绝大多数新爹只会当一天。”

    他又开始即兴发挥了，罗纳德捂脸。

    “Cut!”

    艾伦走上前去，对着巴里·米勒就是一巴掌打了上去。

    “啪！”

    “不要再胡闹了！说你的台词，按照剧本的顺序。给我老实一点，不要再到处泡妞！”

    接下来的戏意外地好，巴里老老实实的说完了剧本上的台词，最后的哭戏，情绪也非常真实。

    莫琳·蒂菲也结束了自己的镜头，对着罗纳德等人说着“Bye!”挽着艾伦一起上了车。

    导演有了辆新车。莫斯科钳工果沙的剥削好莱坞1980